哪怕对西方艺术一知半解的人
也能说出达·芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔等艺术巨匠的名字
脑海中也不禁浮现《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
《西斯廷圣母》《创世纪》等名画
而这些艺术巨匠、世界名作
都来自于同一个时代——文艺复兴
它标志着人类文明发展史上一个伟大的转折
历史书上的文艺复兴
总是少不了齐刷刷并排的三张脸
咦！？好像放错物种了 是下面三位↓ 今图我们所读到的历史 大多是被简化的 历史课本的文艺复兴三杰 但其实整个文艺复兴 就像中国的春秋战国时期的 百家争鸣、百花齐放 并且在这其中还暗自包含着 一个家族由富及贵的洗白史 这个艺术史上最辉煌的时代 开创了艺术的一个新起点 并且确立了科学的绘画体系， 建立了古典艺术规范 成为至今为止 艺术家们争相“借鉴”的参考系 2月22日 14：00 ROSOO线上艺术专业课堂 将带你了解 《文艺复兴时期艺术作品鉴赏》 课 程 亮 点 - 艺术和艺术史概念、功能及学科应用，关于AP艺术史考试相关。 贡布里希说：“只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫作艺术也无妨。” - 完整时期脉络梳理，文艺复兴时期引入。 公元前3万年--20世纪西方艺术史的通顺时间梳理；文艺复兴的历史地位、影响等。 - 文艺复兴的几个阶段、艺术家介绍及艺术代表作赏析 提到文艺复兴时期，一定不能绕过的便是艺术史上的 “文艺复兴三杰”。作为 15 世纪最璀璨的明星，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，分别成为当时 50 后、70 后和 80 后的杰出代表。 这三人中，达芬奇可谓多才多艺，简直是从现代穿越回十五世纪的复合型人才；米开朗基罗一生艰苦留下惊世的巨作，他雕刻的大卫更是举世瞩目；拉斐尔才情盖世，但早早过世，他笔下的圣母美丽却平凡，极具人文情怀。 文艺复兴预备期13-14世纪 13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡，佛罗伦萨，的方言成为现代意大利语的前身。本阶段值得一提的还有被尊为“欧洲绘画之父”的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。 《基督的背叛：犹大之吻》，约1305年， 意大利帕多瓦斯克洛维格尼教堂 叛徒犹大是背叛者的原型，他背叛耶稣的行为和方式堪称变节行为的极致。心管身为十二门徒之一，但犹大在福音书中很少被提及，这可能是因为他后来的变节行为。犹太祭祀长和长老正在阴谋逮捕和杀害耶稣时，犹大问如果他出卖耶稣能得到什么报酬，得到的回答是30块银元。在“逾越节”晚餐（最后的晚餐）上耶稣告诉他的门徒他们中将有一个会出卖他。所有的门徒，包括犹大，都问道：“主人，是我吗？”晚餐结束后，耶稣来到客西马尼园祈祷，犹大带来了全副武装的士兵闯入园中。按照事先说好的，犹大亲吻了耶酥，以“死亡之吻”告诉士兵耶稣的身份。耶稣被带走并被审判，最终被钉死在十字架上。犹大事后悔恨万分，想把银元还给祭祀长但遭拒绝，他将银元扔在地下，上吊死了。那原本表达爱的“亲吻”变成了憎恨，也是艺术家们最喜欢表现的主题。 [画中注释：乔托把耶稣的被捕表现得非常悲壮：在枪和火把构成的、喧嚣混乱的背景里，平静的耶稣就在犹大险恶的怀抱里。] 《阿尔诺芬尼夫妇像》，扬·凡·艾克，1434 阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。 文艺复兴发展期14-15世纪 14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。 《维纳斯的诞生》，1487年， 意大利，桑德罗·波提切利， 布面蛋彩画，175x287.5cm，佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏 波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。 《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）是意大利画家波提切利的代表作，也是一副描绘维纳斯形象的油画杰作，在美术史上占有非常重要的地位。该画构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。 文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。 La Primavera Allegory of Spring 1482 Sandro Botticelli 文艺复兴鼎盛期15-16世纪 15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。 达芬奇《艾尔沃思·蒙娜丽莎》1503-1507 蒙娜丽莎就是一个来自佛罗伦萨的家庭主妇，但是她的一幅肖像画却让全世界都为之倾倒，这除了归功于她的颜值之外，主要得感谢一个人——达芬奇。上图是达芬奇第一次画的蒙娜丽莎，但是万万没想到，达芬奇后来又再一次画了丽莎，下面这幅才是你经常在各种地方看到的那幅《蒙娜丽莎》，没错，也是上了年纪的《蒙娜丽莎》。 Mona Lisa， Leonardo da Vinci ，1503 77 cm x 53 cm Louvre Museum 对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 The School of Athens，Raphael，1510 - 1511 500 x 7.7 cm Vatican Museums, Vatican 《雅典学院》绘古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事。整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，描画了共11群组的57个学者名人。画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。 The Creation of Adam， Michelangelo 1508–1512 2.8 m x 5.7 m，Sistine Chapel 《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。 画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。关于上帝周围的形象有许多臆测，例如抱着上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母玛利亚，或者可能只是一个单纯的女性天使。 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。 文艺复兴收尾期16-17世纪 16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。 The Tempest，Giorgione， 1506–1508 乔尔乔内是文艺复兴后期威尼斯画派的代表人物，以风景人物画最为见长。他的画大多充斥着一种神秘的色彩，其中以《暴风雨》这幅画最为突出。《暴风雨》（The tempest,约1505）是乔尔乔内艺术成熟后早期的一幅风景画的代表作。它第一次把人物置于从属于风景的描绘的地位因此被认为是西方美术中第一幅风景画。画面中遥远的天边乌云滚滚，电闪雷鸣，呈现出暴风雨即将来临的紧张阵势。中景的小城以浅色调映衬在远景上，只出现了其中的一个局部，还有一条小溪蜿蜒流过。近景出现了人物，是一个正在给婴儿哺乳的裸体少妇、婴儿和一位英武的男子，少妇的目光正看向画外，而男子却是在注视着远方，含义至今不明。他们在这样的环境下，却表现得非常镇静安逸，似乎根本没有注意到暴风雨的来临。 - 艺术鉴赏的规律及范围归纳 艺术鉴赏也有方法可言，从何处入手？从哪些角度分析？毫无信息的情况下如何解析、理解一个艺术品？ - 提高艺术修养的常用辅助 书籍、杂志、网站、软件等；包括AP考试的参考教材、网站等。 更多精彩内容 请锁定2月22日14:00的直播课程 一起来“看懂”文艺复兴 你不仅可以跟着主讲人HEIDI 欣赏艺术品的细节 还能了解大艺术家背后不为人知的故事 甚至熟知名画中的彩蛋 解锁专属于你的文艺复兴人文艺术之旅 快来找小仙女报名吧
