摄影作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。平面设计平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。珠宝设计人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。时装设计安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由MaryPrijot1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。剧场服装设计现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。雕塑通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。油画该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。版画复制需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。摄影、平面设计、珠宝设计、时装设计、剧场服装设计、雕塑、油画、版画